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作为国际设计界的盛会，一直引领着设计界的创新思潮与审美风尚。即将到来的无疑为我们提供了一个全新的视角，让我们重新审视设计与自然之间的关系，思考如何在未来的设计中实现与自然的和谐共生。
在2024米兰设计周期间，您可以期待看到众多以“Materia Natura”为主题创作的优秀设计作品。这些作品不仅将展示设计师们的创新精神和艺术才华，更将为各界提供宝贵的启示，引导我们走向更加环保、可持续的未来。我们为您准备了精彩纷呈的外展亮点活动信息，让我们共同期待这一盛会的到来，见证设计界的创新与发展。
第62届米兰年度博览会米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）将于2024年4月16日至21日在米兰设计周期间再次亮相。
本届展会以Where Design Evolves为主题，强调进化和创新这两个关键概念，为全球设计行业提供指南。米兰国际家具展主席Maria Porro预计，将有约2,000家参展商，与往年持平，并将接待不低于300,000名全球各地参观者。
本届米兰国际家具展也将迎来展示35岁以下新锐设计师的重要平台——卫星展（SaloneSatellite）的25周年庆祝活动。不同于2023年的欧洲家居装饰艺术展（Euroluce），今年的沙龙展将以两年一度的厨房和浴室展览——EuroCucina为特色。值得一提的是，主办方公布了由建筑师和神经科学家合作设计的融入了以人为本的路径的更加完善的展会布局。
此外，米兰国际家具展还公布了美国著名电影制作人大卫·林奇（David Lynch）将在5-7号展馆进行装置艺术作品展。
从米兰市内到达展馆，您可以乘坐米兰地铁一号线 红色线）去米兰国际展览中心（Rho-Fieramilano）站（终点站）。换乘站：Cadorna-Triennale 和 Loreto （M2 绿线）；Duomo 大教堂（M3 黄线 紫线）。您可以购买普通票：“3 zone Mi1 - Mi3”（2.20 欧元），该车票在米兰市区也有效，包括Trenord和Passante ferroviario （市郊铁路）的城市铁路线。
网易设计作为2024米兰国际家具展的官方受邀媒体，将在DDN HUB开启中国设计看米兰的专访，并对2024米兰国际家具展进行现场直播报道。您可以扫描海报中的二维码观看活动直播。
2024年4月19日下午14:00-19:00，第三届ICAF意大利·中国顶级设计师论坛将于意大利米兰ADI设计博物馆再度开启，此次论坛由网易新闻、意大利EDOARDO GUAZZONI STUDIO与意大利DDN媒体集团、米兰ADI工业设计博物馆联合主办。您可以扫描海报中的二维码观看活动直播。
2024年，在米兰市政府特别批准之下，米兰备受瞩目的设计、创意、艺术园区米兰蒸汽工厂（La Fabbrica del Vapore，简称FDV）成为了米兰设计周中国周的主展馆。今年4月，众多中国设计的最新元素将在这里呈现。
2024年米兰设计周中国周将以「变化-Changes！」作为本次策展主题，深度挖掘中国人的生活方式，进而对全球当代设计产生深远影响的种种「变化」。
正如人类学所揭示的，我们生活中的物品，正在无声地叙述着人们的生活方式，它们是社会缩影和变革的感知器，揭示出社会的动态与变迁。
无间设计创始人、设计师吴滨先生，携“游山记”艺术装置系列《爿园：须臾即永恒》，应意大利知名设计杂志INTERNI主编兼米兰设计周发起人Gida Bojardi女土特别邀请，高相2024年米兰设计周，井于4月15日至28日期间于米兰大学主展区核心区域Cortile dOnore的中央庭院展出。
无问设计以“观变”（momentality）为创作理念，用“纸”这一极具东方性的材料，构思融汇东西视角的艺术装置，回应本次设计周“Cro3s Vision”的主题概念，以呈现对事物的不同理解和感知，詮释当下和而不同的世界。
Fuorisalone 2024将于4月15日至4月21日在米兰举行，届时来自全球各地的设计师将汇聚一堂。该活动以Materia Natura为主题，旨在提倡有意识的设计实践，强调可持续发展的核心原则。包含了活动、展览和遍布整个城市的各种装置，重点关注循环经济、重复利用和可持续性材料。
设计师、建筑师、学校和机构将共同合作，以关注未来的环境视角切入，围绕如何塑造我们的现在展开讨论。本届Fuorisalone展览会与米兰国际家具展同期举行，强调将自然融入设计过程以创造更加可持续的未来的重要性。
该活动强调了该区通过聚焦生活方式、艺术和时尚，在全年推广国际设计文化领域的关键作用。展览涵盖材料创新、服务设计和技术，让人们深入了解不断变化的市场动态以及社会与材料环境之间的相互联系。
在以往成功经验的基础上，布雷拉设计周预计将举办210余场活动，其中包括15个新展厅的开业典礼，整个地区范围内将举办260多场活动，展示了该地区充满活力的设计景观。
第八届伊索拉设计节以This Future is Currently Unavailable为主题，鼓励设计师探索设计和新工艺如何塑造地球的未来。今年，由数字和实体设计平台Isola组织的设计节引入了首次开放的新地点，如Lampo Milano、WAO PL7 和 Galleria Bonelli，将它们改造为突出的设计热点。320多名国际设计师、工作室、创意者和制造商将在包括3个主要中心在内的40多个地点参展。
第八届Masterly将回到米兰历史悠久的Giureconsulti 宫举办。本届展览由Nicole Uniquole担任策展人，共有85位参展者，展示了从前卫家具到尖端数字装置等丰富的当代设计，彰显了荷兰设计的多样性和活力。入选作品包括Simone van Es以自然为主题的ROOTS展、Robert Bronwasser的可持续设计、Aptum的几何形状和色彩鲜艳的光线线条作品、Aleksandra Gaca与Casalis的合作作品等。
博尔萨尼别墅建成于1945 年，由Osvaldo Borsani设计，以其现代主义建筑风格、郁郁葱葱的花园和Lucio Fontana壁炉等闻名。这里还是奥斯瓦尔多·博尔萨尼档案馆（Archivio Osvaldo Borsani）的所在地。巴加蒂·瓦尔塞基别墅是为米兰贵族家庭建造的避暑和娱乐场所，是19世纪伦巴第大区别墅建筑的重要典范。
这两座别墅中都有Alcova精心挑选的致力于探索未来的生活和设计的实验设计师、机构，以及丰富多彩的讲座和演出。
第11届5VIE设计周在米兰历史核心区举行，汇聚了设计师、收藏设计、精湛工艺以及艺术与设计的创新结合的作品。
去年的 Design for Good主题强调人与人之间相互关爱的重要性，而今年的Unlimited Design Orchestra主题，则试图深入挖掘这一主题的精髓。通过从音乐元素，尤其是交响乐团中汲取灵感，该活动旨在强调设计内在的人性和人文维度。这种方法与Francesco Petrarca在14世纪后半叶发起的文化运动产生了共鸣，该运动重振了studia humanitatis（人文研究）的概念，并将人置于所有考虑因素的首位，从而产生了人文主义。
Doppia Firma - Double Signature项目现已举办至第八届，旨在庆祝设计创新与伟大工匠传统之间的结合，在设计师/艺术家与工匠或卓越工艺之间创造出意想不到的融合。
Artemest推出第二届LAppartamento展示会，颂扬意大利手工艺和设计的美丽与独特。
这六家著名的室内设计工作室将分别使用Artemest家具、灯具、装饰品和艺术品设计其中一个房间，这些家具、灯具、装饰品和艺术品均出自意大利最优秀的工匠、品牌和艺术家之手。
MoscaPartners 邀请建筑公司Park Associati为米兰5VIE街区的旧车房“设计变奏曲”展厅构思和设计展览空间，位于历史悠久的达塞纳区 。
今年，设计变奏曲 将以法国艺术家 Nathalie Du Pasquier（已归化为意大利人）创作的名为Corridoio的特定场地装置作品迎接参观者。Du Pasquier将在Abet Laminati公司生产的耐用材料MEG上印制 12块大型装饰板，这种材料以耐光和耐恶劣天气条件而闻名，适合户外建筑应用。
与往届一样，这件艺术品超越了米兰设计周的界限，采用了可持续发展的方法，以确保其连续性。
Baranzate Ateliers第二次重返米兰设计周，占用了Linate附近一幢上世纪50年代的大型工业建筑作为场地。
巴兰扎特工作室是Lionel Jadot于2019年创办的Zaventem Ateliers的心血结晶，顺应了欧洲城市将工业空间改造成充满活力的创新设计中心的潮流。他们重拾中世纪行会的概念，以独特的蜂巢方式汇聚了前所未有的志同道合的创客群体，营造了一个激发创造力和实验性的环境。
嘉宾设计师和工作室（如 Studio Khachatryan）推出了全新的石制和木制家具系列，丰富了参展阵容。
此外，具有收藏价值的设计画廊 Objects With Narratives 和比利时设计公司 Belgium is Design 等欧洲集体也将展示艺术、设计、建筑和时尚交汇的引人注目的项目。
Capsule Plaza集博览会和集体展览于一体，汇聚了来自不同创意领域的设计师和公司，通过动态、多感官的策划，将室内设计、建筑、美容、技术、创新和手工艺联系在一起。
除了知名设计师，BOLD Dualities还将目光投向了蓬勃发展的新一代创意人士。今年，展览将在Baranzate Ateliers举行，该工作室位于一座上世纪50年代的不朽工业建筑内。
今年的活动有望成为传统、虚拟领域、可持续技术和包容性选择的交织产物的展出。
本届Superdesign Show将有来自三大洲11个国家的80多家公司参加，并将展示近40个前沿项目。
艺术总监Giulio Cappellini选择了一种不常见的鲜绿色作为会场墙壁的颜色，象征着自然、和平与创新。
展览展示墙上的关键词促使参观者思考大胆的想法，平面艺术家Daniele Cima提出的Why Not?问题则强化了这一点。
工作室将借此机会以超现实的方式诠释家中最温馨的空间之一——餐厅。餐桌、椅子和橱柜等家具以及配饰将在米兰的Fornasetti商店展出，将用餐空间变成一个超现实主义的剧场，现实与虚构的界限在这里交织，想象的魔力与设计的功能性在这里相遇。
ISSEY MIYAKE邀请本次2024年米兰设计周的参观者们前来探索由荷兰团体We Make Carpets创作的特别装置。
Fold and Crease项目以使用大量日常物品制作而成的不可行走表面作品而闻名，是ISSEY MIYAKE的服装品质和工艺理念的体现。
这款模块化沙发从标志性的FF徽标图案的优雅元素中汲取灵感，以三维轮廓为特色，可无缝贴合各种配置和个性需求。
交织在一起的 F象征着一种迷人的融合，给使用者带来与众不同的座椅体验，体现着精致与创新。
Alessi 邀请PlayLab, Inc.制作了一个具有神话起源色彩的沉浸式装置，涵盖并尊重了意大利品牌诗意想象的性质。
展览的核心是一座名为Kodama (木霊)的巨大落叶松雕塑，向居住在日本森林中的神秘精灵致敬。
这座雕塑最初是隈研吾于2018年构思的，目的是将其融入Strobele别墅的景观中，作为Arte Sella的一部分，它体现了建筑、艺术和自然在特伦蒂诺阿尔卑斯山背景下的无缝融合。
该系列是在人工智能的帮助下构思的首个系列，融合了创作者的愿景和公司的专业知识。该系列的最新成员是 A.I 休息室和 A.I 控制台。
该装置反映了20世纪60年代末和70年代贫困艺术运动的原则，将材料限制为固体肥皂等简单元素，同时与20世纪70年代Superstudio的标志性单色网格结构相呼应。
Schuybroek 采用了非常规的施工方法，利用日常材料，如网格状排列的功能性家用物品。
在组装过程中，通过移除肥皂条，形成一个个小的矩形空腔，参观者可以通过这些空腔进入伊索产品的感官世界。肥皂条由精致的木质结构支撑，展览结束后可以轻松拆卸并在不同地点重复使用。
爱马仕将会在米兰设计周上展示新的家居产品，包括名为Tressages équestres的新餐具服务。
该项目由古驰创作总监Sabato De Sarno领导，旨在通过展示五款备受推崇的意大利设计代表作的特别版，探索标志性设计的多元概念。这些象征着意大利传统，特别是米兰文化的物品被重新诠释，以反映当代相关性。
建筑师Guillermo Santomà将其国际视角融入并设计了这些产品的展示空间。
活动结束后，这些特别版产品将在Gucci网站上出售，标志着传统与现代在设计领域的融合。
Armani/Casa推出了最新系列Echi dal Mondo，该系列是从设计师在旅行和研究过程中发现的氛围、色彩和形状中汲取灵感而成的。
该系列将在历史悠久的Palazzo Orsini内展出，呈现出体现亲密和惊喜的精髓的前所未见的设定，与该系列的理念不谋而合。
该展览曾在巴黎蓬皮杜艺术中心举办，现在在Casa Mutina Milano和毗邻的Spazio Cernaia 展开，这是一个专为此次活动打造的临时场地，展示了Bouroullec独特的创意理念。
新的室内外瓷砖系列在这两个地方栩栩如生，还有新的Editions限量版陶瓷制品将从2024 年4月起进入Mutina 目录。
对公元前3000 年至公元1500年的艺术、设计、考古和色彩历史进行跨学科探索。
该品牌推出了与Studio Roberto Sironi合作开发的12种全新陶瓷色调，将古代文明中的精致色调重新诠释为当代的永恒的细微差别。
展览展示的色调灵感来自古埃及、美索不达米亚、封建时期的中国、古日本和古罗马，取材于对10,000多项考古发现的广泛分析。
西班牙奢侈时尚品牌LOEWE继去年在米兰设计周期间展示了一系列俏皮的椅子之后，今年再次以18世纪的Palazzo Citterio为背景举办灯具展览。
在2024米兰国际家具展期间，宝马集团的设计团队邀请您参加Future of Joy展，重点展示首次在意大利展出的BMW Vision Neue Klasse。
Neue Klasse是宝马对未来交通挑战的回应——电动化、数字化和可持续发展。该展览将为您提供汽车设计幕后的各种感官体验。
Poltrona Frau推出充满活力的Imagine系列，展示了艺术灵感的深邃内涵。
这个著名的意大利品牌以无穷的想象力向创造力的无限潜能致敬。Poltrona Frau 在新系列和众多合作项目（包括 Draga & Aurel、Fornasetti 等）中，模糊了艺术与设计之间的界限，突破了传统家具工艺的界限。
米兰制表品牌UNIMATIC推出流利意大利语腕表，向Bruno Munari对意大利语词典的标志性补充致敬。
展览展出了这位著名建筑师、艺术家和意大利设计师的约30件新旧作品，但以未公开发表的作品为主。这些作品有着既具有 设计 一词所固有的功能作用，又是信息的载体有双重含义。
此外，Gaetano还带来了 LUomo Stanco——一个不朽的户外装置，讲述了所谓强势性别的伦理疲惫。该装置将放置在Piazza San Pio XI。
展览在一个由Paola Lenti改造成生物生态建筑基地的巨大工业建筑群中进行，场地具有如陈列室、休息室、办公室、温室、展览馆等多种功能，围绕着一个大的中央庭院和多个花园布置。
场地之中有一栋废弃的小楼，即将在2026年重新成为一家精品酒店，展览就在这里展开。
Whispers of Nature将展示五个系列的作品，这些作品都是在聆听日常生活中经常被忽视的大自然的微妙低语时诞生的：云朵的暧昧、光与影的关系、地下或雨水中的时间流逝、浸泡在水中的植物。
Prada Frames以Being Home为主题，第三次探讨其概念并将其作为应对当代挑战的重要框架。
家不仅是一个舒适的空间，同时也是一个庇护所和基本服务的中心，反映着不断演变的社会经济规范。
专为此次展览创作的作品包括一系列家具和灯具，这些作品挖掘了个人身份和集体记忆的主题，批判性地探讨了现代主义的标准，突出了现代主义的性别特征和对男性的保守理解。
法国艺术家JR的装置作品La Nascita将米兰中央火车站和Duca d’Aosta广场变成了超现实的岩石景观，模糊了时间和地点的界限。
它向车站的历史，特别是其与1906年Simplon隧道的开通之间的联系关系致敬。该装置将崎岖的山体外立面覆盖在车站上，象征着隧道建设背后所付出的努力。
La Nascita将矿物形态融入车站不拘一格的建筑风格中，邀请观众思考生命的旅程和人类的探索精神。
Gufram与意大利领先的专业可移动沙发装置公司Motion Italia展开了一次独特的合作。
谷歌举办的Making Sense of Color展览将在充满活力的Garage 21举行，旨在彻底改变我们对色彩的理解及其对我们日常体验的深刻影响。
这个多空间的装置艺术展在谷歌最新的硬件设计系列中揭示了色彩的变革潜能，模糊了抽象与具体之间的界限，引导参观者踏上一段超凡脱俗的旅程。
乐家的Sparking Change装置由 Mario Cucinella Architects 设计，灵感来自乐家集团位于奥地利格蒙登的生产厂启用的世界上第一个电动隧道窑。
该装置体现了循环和去碳化的原则，展示了这一创新对环境的积极影响，并且也正在引领陶瓷行业的转型。
乐家的装置将为参观者提供一种独特的实体与虚拟相结合的参与方式。网络增强现实技术将使参观者沉浸在互动体验中，进一步了解乐家新型零碳隧道窑的优势。
三星推出了名为Newfound Equilibrium的作品，这项作品是蕴含着未来人类与技术的协同作用的灵感模式，丰富了我们的集体体验。
比利时石材加工公司 Van Den Weghe 与总部位于米兰的Hannes Peer建筑事务所合作推出了The Clearing装置，通过图腾石灰岩雕塑象征海德格尔的启示与隐藏概念。
这项跨学科合作将石材精湛技艺与前沿设计融为一体，将 Peer 的工作室改造成一个探索有形和无形现实的空间。
展览从Peter Eisenman的House IV和城市洞石模型中汲取灵感，通过空间解构，挑战了人们对空间和建筑尺度的传统认知，促进了人们对室内设计和建筑互动的细微理解。
宜家家居将带着一个充满活力的展览1st重返米兰设计周，占据了 Padiglione Visconti 1244 平方米的场地并将其变成了宜家家居的游乐场。
展览由建筑师 Midori Hasuike 和空间设计师 Emerzon 设计，探讨了第一次独自外出时截然不同但又相似的经历。
白天，参观者可以在这个空间里探索，包括商店和报刊亭区域的限量版商品，以及精心策划的活动杂志。到了晚上，这里就变成了音乐爱好者的聚集地，音乐类型包括嘻哈、迪斯科、Funk、Techno 等。
台湾设计将在 2024 年米兰设计周上发起探讨：在这个复杂转型的时代，谁将提出正确的问题？
台湾设计研究院邀请了15家台湾工作室和品牌在米兰的首个台湾馆展出，这些工作室和品牌从本土文化和反思的角度出发，直面全球问题。
他们通过展示项目来探讨设计在当代社会中的作用，以及设计思维在正确提出问题方面的价值。这些问题正是在台湾设计而出的。
由Blender设计师策划的第二届LABÒ项目在巴罗纳街区拉开了米兰设计周的序幕。
LABÒ 从其所在地70多年的医学研究历史中汲取灵感，将自己定位为创意和实验中心，在这里，设计、艺术和创新相互交融，产生新颖非凡的成果。
展览主要探讨能源是创新生物设计的重要组成部分，就像太阳能通过光合作用对植物生长至关重要一样的理念。自然与创意之间的这种协同作用为可持续发展和创意设计开辟了新的可能性。
伦敦的先锋工业设计工作室 BLOND 汇集了七位世界上最杰出工业设计师加入BLOND LABORATORY。
由BLOND设计和策划的米兰Fuorisalone展览将于今年4月在Palermo大街的Brera中心地带举行，展期为2024年米兰设计周期间。
米兰设计周期间，韩国工艺设计基金会将在Rossana Orlandi画廊举办Thoughts on Thickness展览，展示韩国的设计、工艺和艺术，模糊艺术和设计之间的界限。
展览由Choi Jooyeon 策划，分为三个部分：“In Variation in Thickness探讨了韩国当代手工艺，强调材料的力量和沉思的艺术；SOBAK捕捉了韩国文化的简约美学，尤其是在茶道中的体现，敦促观众反思自然的本质，尽量减少非必要的元素；MADANG of Coexistence在画廊花园中提供了一个独特的聚会空间，类似于传统的韩国房屋，促进更深层次的理解和交流。
展览鼓励从艺术家的作品反思社会和哲学价值，旨在让观众沉浸在韩国文化中，培养其共鸣和鉴赏力。
想象一下，在这样一家商店里，你作为消费者的角色，将为环境做出积极贡献而不是破坏环境。
在2024年米兰设计周，Lasvit将在威尼斯门区的伊辛巴尔迪宫举办Re/Creation展览。
这个标题反映了熔融玻璃的精髓，即玻璃在定制模具中松弛和膨胀时放手让其形成独特的形状。
“Door”由欧洲最大的玻璃熔炉制作而成，展示了该品牌在确保精确度和高艺术含量的同时，满足任何尺寸和变化要求。
Campeggi Objects物品展示是专门为以产品的生动活泼和奇思妙想的特点而闻名的意大利标志性设计品牌Campeggi举办的展览。
在与BiM空间的对线（独立杂志和创意制作公司）和 SPECIFIC（多学科设计和创意制作实验室）共同策划的提案栩栩如生，Campeggi 的可变形物品也让参观者在艺术、摄影和设计的交融中体验舒适的慢生活。
雷克萨斯重返米兰设计周，展出了一对名为Time的装置作品，其灵感来自雷克萨斯未来零排放催化剂（LF-ZC），这是一款探索下一代雷克萨斯电池电动车潜力的概念车型。
此外，它们还彰显了雷克萨斯不断提升汽车价值和连接性的承诺，丰富了用户体验。
2024年米兰设计周期间，世界领先的挪威铝业和可再生能源公司Hydro将举办突破性展览100R（100R是Hydro CIRCAL 100R的缩写）。
展览的特色是以猫为灵感的既是灯具又是座椅的大型雕塑，坐落在点缀着椰子灯的棕榈树树荫下。
Our Giants Cats are Back!，年仅十岁的设计师Altea Biagetti宣布，她是这一项目背后的设想者，该项目旨在纪念那些珍贵的童年伙伴和终生朋友-——我们的宠物。
在Love Boat上，参观者可以看到新系列的巨型猫雕塑，包括首次亮相的毛绒猫雕塑和用大理石粉末制成的玻璃球——小型Birba系列猫灯。作为米兰设计周的独有产品，参观者可以个性化定制并购买自己的猫咪雕塑，雕塑上还有手绘的眼睛，确保每件作品都是独一无二的珍品。
2004年，该基金会的Life is Beautiful项目遍布米兰的大街小巷。16位年轻的意大利艺术家创作了数千张海报，描绘了对意大利及其多元身份的各种想象并以不羁的方式占据了公共空间。
二十年前，Nicola Trussardi基金会曾尝试将当代艺术带到城市中意想不到的地方。在过去的二十年里，Nicola Trussardi基金会一直在尝试把米兰城变成一个无边无际的当代艺术舞台。
基金会邀请七十位艺术家每人创作一件新作品，或选择他们的一个特定形象，在数百张海报上进行宣传。公共海报活动将占据街道和广场，让当地人和游客参与到从城市一端到另一端的寻宝活动中，绘制出一幅从纪念公墓和老城中心到 CityLife 和罗马门的米兰新地图。
2023年7月25日，一场毁灭性的暴风雨袭击了这座城市，造成5000 多棵树木倒塌，为了应对这场暴风雨，由设计师Nicoletta Gatti策划的这一项目旨在探索个人、城市和自然之间关系的当代主题。
该展览由Tony Chambers和Maria Cristina Didero策划，展品是新加坡最具创新精神的设计师新近委托创作的作品，旨在展示设计如何不断发展以创造可持续的未来。
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